Mariana Caló e Francisco Queimadela

Menu

Skip to content
  • Projects
    • To Adore Reflex
    • Sun Worship
    • Smoke Signals II
    • Fainting Nature
    • Sun Fold
    • Phantom Flower
    • Radial Body
    • Smoke Signals
    • Midnight
    • LACTEAL FIRE
    • Analphabet Alphabet
    • ANIMAL VEGETAL MINERAL
    • INHABITANTS OF INHABITANTS
    • THE BOOK OF THIRST
    • EDGE EFFECT
    • OBSERVATORY
    • GRADATIONS OF TIME OVER A PLANE
      • ABSENCE OF PRINCIPLE
      • PERMEABLE BODIES IN THE DARKNESS
      • CHART FOR THE COMING TIMES
      • UNITY OF COINCIDENCE
      • DRIFTS AND DERIVATIONS
      • THE CADENCE OF A REPLICA
      • GUIDING THREAD
      • SLOW TIME, SUSPENDED MOMENT
      • LITTLE DEATH
      • RECOIL
      • THE WONDERMENT OF THE SUN
      • BETWEEN THE ABYSS AND THE MOUNTAIN
      • SPRINGS OF THE FLOOD
      • ON DOMINANCE OF EARTH
      • THE FUTURE OF THE PAST AND THE PAST OF THE FUTURE
      • THE SENSE OF DAYS
      • THE URGENCY OF SLEEP AND THE COSMICAL DOME
      • MATERIALIZATION OF TIME ACCORDING TO TIMAEUS
      • Domar o raio com blandícia
      • THE CONTINUOUS SUNDOWN AND THE PLUNGE INTO THE EARTH
  • FILMS
    • Infinity infinity, on the imagination of matter
    • Inferno (1500 – 1520) mestre português desconhecido
    • Waters and Mirrors
    • Rise and Disappear
    • THE CYPRESS DANCE
    • LUMINOUS SHADOW
    • PALOMACIA
    • People from the City
    • Domesticating for millennia
    • SPILT MILK
    • THE MESH AND THE CIRCLE
  • Editions
    • Screen Prints
    • The Cypress Dance – OST
    • Luminous Shadow – Book
    • The Mesh and The Circle – Book
    • Edge Effect – Book
    • Film posters
    • Studio Store
  • EXHIBITIONS / NEWS
    • Bulletin
    • Archive
  • Mariana Caló e Francisco Queimadela

Reflexo de Adorar 25/26

Hippie & Lua (2025) – “Estado de Espírito”
© Dinis Santos/ Galeria Municipal do Porto

Reflexo de Adorar é um programa de criação e investigação artística que iniciámos em 2025, com o apoio da Direção-Geral das Artes, da Fundação Calouste Gulbenkian e da Plaka. Partimos de uma compilação de materiais e imagens relacionados com ideias de veneração, culto, adoração, amor, devoção e prazer, provenientes de diversos contextos da história da arte, da mitologia e da cultura contemporânea, para pensar a nossa interacção com o espaço real e virtual, que se desdobra num infinito jogo de reflexos. Ao longo do processo de criação, aprofundámos a investigação teórica e plástica em torno do uso da cor e da luz, da exploração de matérias como a seda e da utilização de técnicas de velatura, projecções através de espelhos e aberturas na pintura para a criação de imagens.

Este projecto surgiu na continuidade de pesquisas e reflexões transversais a trabalhos anteriores, prolongando o nosso interesse em desenvolver um diálogo entre o biológico, o vernacular e o cultural. Nesse âmbito, temos vindo a constituir um corpo de trabalho que procura dar expressão a experiências de dimensão sensível através de práticas artísticas que nos permitem pensar diferentes ideias de culto e adoração. Interessa-nos também documentar, realizar filmes e efectuar recolhas sonoras de campo de práticas que se relacionem com, ou que nos informem sobre, diferentes formas de adoração.

Neste projecto, o desenho em recorte de luz e a imagem projectada, fixa ou em movimento, assumem um papel fundamental na passagem do espaço bidimensional para o tridimensional, permitindo estabelecer uma relação de proximidade com um espaço de ficção e a criação de multiversos. A seda é utilizada como suporte pela sua flexibilidade visual e táctil, pela possibilidade de ser tingida, pintada e esticada, permitindo sobreposições de planos e a exploração da profundidade. Prolongam-se, assim, processos e reflexões presentes em obras anteriores, como Sala da Memória para Corpo Radial, em que a seda surge como matéria construtiva central. O efeito de velatura parece dar corpo a uma sensação de prazer, enquanto a translucência cria jogos de multiplicação e continuidade que conduzem a uma impressão de mistério.

Os resultados deste programa foram apresentados nas exposições Estado de Espírito, patente na Galeria Municipal do Porto entre Novembro de 2025 e Fevereiro de 2026, e no Museu Arpad Szenes – Vieira da Silva, em Lisboa, entre Maio e Setembro de 2026. Deste projecto resultou ainda uma publicação com textos originais de Hélia Correia, cujo lançamento está previsto para Novembro, no Atelier Gaia.

Pino Invertido / Headstand (2025) – “Estado de Espírito”
© Dinis Santos/ Galeria Municipal do Porto

Sinais de fumo II / Smoke Signals II (2025) – “Estado de Espírito” 
© Dinis Santos/ Galeria Municipal do Porto 

Reflexo de Adorar (To Adore Reflex) is a programme of artistic creation and research that we initiated in 2025, with the support of the Directorate-General for the Arts (DGArtes), the Calouste Gulbenkian Foundation and Plaka. Taking as our starting point a collection of materials and images associated with notions of veneration, worship, adoration, love, devotion and pleasure, drawn from art history, mythology and contemporary culture, we set out to explore our relationship with physical and virtual space as it unfolds into an infinite interplay of reflections. Throughout the creative process, we have deepened our theoretical and artistic research into the use of colour and light, the exploration of materials such as silk, and techniques involving veiling, mirror projections and the creation of openings within paintings as a means of generating images.

The project builds on lines of inquiry and reflection running through our previous work, extending our ongoing interest in fostering a dialogue between the biological, the vernacular and the cultural. Within this framework, we have been developing a body of work that seeks to give expression to sensory experiences through artistic practices that engage with different notions of worship and adoration. We are equally interested in documenting practices that relate to, or shed light on, different forms of adoration through filmmaking and field sound recording.

In this project, drawings created through cut-out light and projected images, whether still or moving, play a central role in the transition from two-dimensional to three-dimensional space, establishing a sense of proximity to fictional spaces and opening up the possibility of multiple universes. Silk is used as a medium for its visual and tactile versatility: it can be dyed, painted and stretched, allowing for overlapping planes and the exploration of depth. This approach extends processes and reflections explored in earlier works, such as Sala da Memória para Corpo Radial, in which silk serves as a central structural material. The veiling effect seems to give form to a sensation of pleasure, while translucency creates an interplay of multiplication and continuity that evokes a sense of mystery.

The outcomes of this programme were presented in the exhibition Estado de Espírito, held at Galeria Municipal do Porto from November 2025 to February 2026, and in the Arpad Szenes – Vieira da Silva Museum in Lisbon, from May to September 2026. The project also resulted in a publication featuring original texts by Hélia Correia, scheduled for launch in November at Atelier Gaia.

Reflexo de adorar / To Adores Reflex (2026)
©Vasco Célio / FASVS

Widgets
web
statistics
Create a website or blog at WordPress.com
  • Subscribe Subscribed
    Mariana Caló e Francisco Queimadela

    Have a WordPress.com account? Log in now.

  • Mariana Caló e Francisco Queimadela
    Copy shortlinkView post in Reader
    Manage subscriptionsSign upLog in
    Report this content
    Collapse this bar