Exposição Colectiva Grávitas, Fundação Leal Rios, Lisboa

Exposição Colectiva Grávitas, Fundação Leal Rios, Lisboa

21.05\30.07 2022

Helena Almeida, Hugo de Almeida Pinho, Daniela Ângelo, Sara Chang Yan, Joana da Conceição, José Pedro Croft, Joana Escoval, Susana Gaudêncio, Christine Henry, Igor Jesus, Carlos Nogueira, Mariana Caló e Francisco Queimadela, Julião Sarmento, Francisco Tropa, Ana Vieira

“The Mesh and the Circle” at Berlinische Galerie

“The mesh and the circle” Im IBB-Videoraum

“Die künstlerische Praxis des portugiesischen Duos Mariana Caló und Francisco Queimadela ist interdisziplinär und zeichnet sich besonders durch Kino und Bewegtbilder, ortsspezifische Installationen und den Einsatz verschiedener Darstellungsmittel wie Zeichnung, Malerei, Fotografie und Skulptur aus.”
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Corpo Radial – Galeria Boavista

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Exposição / exhibition

Corpo Radial / Radial Body

Mariana Caló e Francisco Queimadela
curadoria/ curator Susana Ventura

Galeria Municipal Boavista, Lisboa
30.07.2020 – 01.11.2020

Terça a domingo – 14h30-19h/ Tuesday to Sunday – 2.30pm-7pm

 

In 2015 Mariana Caló and Francisco Queimadela created a first engraving of the “Sala da Memória” (Memory Room), inspired by the “Theatres of Memory” engravings produced by Giulio Camillo Delminio (1480-1544) and Robert Fludd (1574–1637). Both authors dedicated themselves to think about physical structures that could correspond, through their use, to the art of memory. This art of memory has been known since Ancient Greece for its technique to create mental images, which associates things to places within or besides a mentally recreated or imagined building (mnemotechnics).

For this exhibition, Caló and Queimadela transform the exhibition space into a memory space: an atmospheric volume of intense colour and light that prepares and provides for intimate encounter with the various works on view. As with images in memory theatres, these pieces no longer correspond to extractions of impressions from the sensible world through the senses, but rather belong to the Mundus imaginabilis, from which the images emit magical connections operated by the artists.

At the same time, the body, which discovers this space, does so from the inside of its mind, from its own association with images. While encountering the images, the body can detect what the eyes do not see and that what is hidden in the depths of the human mind. For Camillo and Fludd, the theatre of memory contained this hidden possibility, bringing together the universe and man in all its differences, gestures, movements and words, thus unveiling the countless paths that our mind travels, from the most beautiful and sublime to the most terrifying and tenebrous.

This hypothesis is also realised in a space reminiscent of that first engraving by Caló and Queimadela: a three-dimensional installation designed specifically for the exhibition that envelops the body and inhabits it for moments, delicately and intimately. The body is invited to focus on itself, and, at the same time, to unveil the memories it carries, becoming its primary reference as well as memory object.

Radial body displays this spiral that the body weaves inside and outside of itself. The body unfolds in its multiple metamorphoses and its complicated wanderings through the thickness of time that crosses each image in any art of memory, questioning, finally, its own finitude or timelessness.

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Em 2015, Mariana Caló e Francisco Queimadela criaram uma primeira imagem da “Sala da Memória”, inspirada nas gravuras dos “Teatros de Memória” de Giulio Camillo Delminio (1480-1544) e de Robert Fludd (1574–1637). Ambos os autores se dedicaram a pensar em estruturas físicas que pudessem corresponder, mediante a sua utilização, à arte da memória, conhecida desde a Grécia Antiga pela técnica de criação de imagens mentais, associando coisas a lugares dispostos ao longo de um edifício recriado ou imaginado mentalmente (mnemotécnica).

Para esta exposição, Caló e Queimadela transformam o espaço expositivo em espaço de memória: um volume atmosférico de cor e luz intensas que prepara e propicia um encontro íntimo com as várias peças. À semelhança do que acontece com as imagens nos teatros de memória, estas peças já não correspondem a extracções de impressões do mundo sensível pelos sentidos, pertencendo, antes, ao mundus imaginabilis, do qual expressam ligações mágicas operadas pelos artistas.

Em simultâneo, o corpo, que descobre este espaço, fá-lo desde o interior da sua mente, das suas próprias associações de imagens, encontrando naquelas que vê em seu redor o que os olhos não vêem e que está escondido nas profundezas da mente humana. Para Camillo e Fludd, o teatro da memória continha esta possibilidade oculta, talvez por poder reunir o universo e o homem em todas as suas declinações, gestos, movimentos e palavras, de desvelar os inúmeros caminhos que a mente percorre, dos mais belos e sublimes aos mais terríficos e tenebrosos.

Esta hipótese concretiza-se, ainda, num espaço reminescente dessa primeira gravura: uma peça tridimensional, concebida em específico para a exposição, que envolve o corpo, que a habita por momentos, delicada e intimamente, permitindo-lhe centrar-se em si mesmo, e, simultaneamente, desvelar as memórias que carrega em si, tornando-se em objecto primordial de referência e memória.

Corpo radial expõe essa espiral que o corpo vai tecendo dentro e fora de si e sobre a qual se desdobra nas suas múltiplas metamorfoses e complexas deambulações pela espessura do tempo que atravessa cada imagem em qualquer arte da memória, questionando-se, por último, sobre a sua própria finitude ou intemporalidade.

-Susana Ventura, Curadora